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Organisation culturelle
Le MAACR est un organisme de bienfaisance, reconnu comme un organisme «Collaborateur» selon la politique de reconnaissance des organismes à but non lucratif de la Ville de Québec. La principale source de revenu du MAACR vient des cours et des ateliers. Il peut compter sur 11 professeurs offrant des formations de haut niveau auquel s’ajoute une équipe de bénévole (755 heures de bénévolat pour 2022-2023) et un conseil d’administration qui a à coeur l’évolution du Mouvement. Le CA et les membres sont accompagnés par un employé permanent (24h/semaine).
Par son action, le Mouvement contribue directement à la vie communautaire de Cap-Rouge et des environs. Tant les formations que les animations permettent aux participant d’acquérir des connaissances nouvelles, faire des rencontres inédites où chacun peut développer sa créativité, ses habilités et se dépasser. La qualité de vie des citoyens se voit améliorée et par le fait même celle de la vie du quartier. Il fallait être visionnaire et avoir de l’audace pour démarrer une organisation avec pour mission la promotion et le développement des Arts Visuels.
Les 45 années d’existence du Mouvement démontrent par elles-mêmes toute la pertinence du Mouvement et témoignent de l’intérêt des citoyens pour les arts visuels et leur appréciation des activités. Le Mouvement a su se transformer et s’adapter tout en perpétuant sa mission d’origine. Le MAACR a su résister aux assauts de la pandémie par son offre de cours en ligne et ses tutoriels. Son leitmotiv est de faire découvrir, d’enseigner, de promouvoir les Arts Visuels et de favoriser les moments de rencontres et d’échanges entre le public et les artistes amateurs et professionnels. Sous l’impulsion des activités du Mouvement, Cap-Rouge demeure un pôle d’attraction en arts visuels, et c’est avec fierté que nous soulignons à cet égard l’appréciation du Conseil de l’Arrondissement par sa motion de félicitations du 11 décembre 2023 où il était mentionné «…cette occasion marque une étape significative du parcours d’exception de ce pilier pour la promotion des arts visuels dans le secteur ouest de la ville;» (Extrait du procès-verbal, séance du conseil de l’Arrondissement de Sainte-Foy -Sillery -Cap-Rouge, 11 décembre 2023)
Organisation culturelle
La Fondation s’engage dans une campagne de grande envergure. En plus de contribuer à la création de ce nouveau pavillon, l’Espace Riopelle, un projet éducatif d’une ampleur sans précédent, le Centre d’éducation par les arts verra le jour, pour regrouper l’ensemble de nos activités éducatives.
Nous faisons une promesse d’avenir à tous les Québécois et à toutes les Québécoises, qui hériteront de trois legs durables :
Le Centre d’éducation par les arts dynamisera les activités éducatives des secteurs clés du MNBAQ: familles, écoles, adultes, culturel et communautaire. Des espaces dédiés à l’accueil, à la détente et à des expositions éducatives seront répartis dans tout le Musée. Enrichi par la collection Riopelle, le Centre proposera des programmes inclusifs et accessibles, offrant des activités innovantes pour tous, avec une médiation sensible adaptée aux besoins de chaque groupe.
Organisation culturelle
Récipiendaire du Félix de l’Entreprise de production de spectacles de l’année (2022), Productions Martin Leclerc oeuvre dans la production de disques, de spectacles musicaux et de théâtre. Elle s’impose comme un joueur dynamique dans le paysage culturel québécois avec une quinzaine de tournées actives par année, plus de 400 représentations et près d’une dizaine d’albums lancés annuellement. La maison de production représente des artistes majeurs dont la notoriété traverse les décennies, des valeurs sûres appréciées par un public s’étalant sur plusieurs générations.
Au cours de l’année, Productions Martin Leclerc a augmenté de façon spectaculaire l’étendue de ses activités, confirmant ainsi son rôle de premier plan dans l’industrie de la musique. Plusieurs artistes lui font confiance : Salvatore Adamo, Mélissa Bédard, La Compagnie Créole, Luce Dufaut, Yves Duteil, Louise Latraverse, Daniel Lavoie, Mireille Mathieu, Marie Denise Pelletier, Marie-Jo Thério et de nombreux autres faisant partie de spectacles thématiques. Parmi ces productions, on peut mentionner Guylaine Tremblay qui propose une incursion dans l’univers d’Yvon Deschamps avec « J’sais pas comment j’sais pas pourquoi », « Pour une histoire d’un soir » avec Joe Bocan, Marie Carmen et Marie-Denise Pelletier, « C’est si bon… de danser » avec Claude Saucier, qui transporte sa célèbre émission de radio sur scène, et « Contre vents et marées » sur l’univers country avec Paul Daraîche.
Une des missions de Productions Martin Leclerc est la pérennité d’artistes disparus. Ainsi, des projets comme « C’est mon histoire » (Renée Martel), « Un certain souvenir » (Michel Louvain), « Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves ? » (Sylvain Lelièvre) et « Brel & Barbara, héros fragiles » contribuent à garder vivants de grands pans de la culture francophone. La structure de Productions Martin Leclerc propose une gamme de services intégrés, incluant une agence, la production de spectacles, les relations de presse, la production et distribution de disques, ainsi que le design graphique, tous réunis sous un même toit virtuel.
Productions Martin Leclerc est également reconnue auprès des institutions gouvernementales du Québec et du Canada, telles que la SODEC, Musicaction et Patrimoine Canada. Son expertise va au-delà des frontières puisque ses artistes proviennent non seulement du Québec mais de toute la francophonie, renforçant ainsi son rôle en tant qu’ambassadeur de la culture francophone.
En outre, Productions Martin Leclerc s’implique activement auprès de la Fondation du Centre Jeunesse de la Montérégie dans le cadre du Projet Clé. Ce partenariat permettra aux jeunes suivis sous la Loi sur la protection de la jeunesse de pouvoir étudier dans un domaine gravitant autour des arts, offrant ainsi une opportunité précieuse de développement personnel et professionnel à des jeunes en situation précaire.
Grâce à son engagement envers la culture et la communauté, Productions Martin Leclerc continue de jouer un rôle essentiel dans la préservation et la promotion des arts, tout en soutenant des initiatives sociales importantes. Cela témoigne de la vision et de la mission de l’entreprise, qui ne se contentent pas seulement de divertir, mais aussi de contribuer positivement à la société.
Artisanat
Nancy Raeliaritrimo est la fondatrice de L’instant d’une flamme, une entreprise qui marie la création de chandelles artisanales à l’importance de prendre soin de soi. Diplômée d’un baccalauréat en droit, d’un BBA, et d’une maîtrise en ressources humaines, Nancy a toujours été passionnée par l’art du décor. Bien qu’elle ait passé de nombreuses années à travailler dans le domaine de la finance, une série de rêves persistants sur les chandelles a changé le cours de sa vie. Pendant un mois entier, ces rêves l’ont amenée à concevoir L’instant d’une flamme – une entreprise née de la réalisation d’un rêve et de son désir de créer de l’art à travers les chandelles.
Au début, elle a continué à prioriser sa carrière en finance, mais elle s’est rapidement rendu compte de l’impact que cela avait sur sa santé mentale et physique. Cette prise de conscience l’a poussée à reconsidérer ce qui était vraiment important dans sa vie : le soin de soi. C’est ainsi qu’elle a décidé de revenir vers L’instant d’une flamme, cette fois avec une mission renouvelée et plus personnelle : aider les femmes à prendre soin d’elles-mêmes à travers la simplicité et la beauté d’une chandelle.
Nancy croit fermement que les chandelles ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des outils de bien-être qui peuvent contribuer à une meilleure santé mentale, physique et psychologique. À travers L’instant d’une flamme, elle s’efforce d’inspirer un maximum de femmes à se recentrer sur elles-mêmes et à cultiver leur bien-être intérieur. Pour Nancy, chaque chandelle est une invitation à ralentir, à respirer profondément et à prendre soin de soi, transformant ainsi un simple geste en un rituel de bien-être.
L’instant d’une flamme est bien plus qu’une simple entreprise de chandelles ; c’est une invitation à prendre soin de soi et à se reconnecter à l’essentiel. Chaque chandelle qu’elle crée est une œuvre d’art, façonnée à la main avec amour et attention, et imprégnée de fragrances envoûtantes qui éveillent les sens.
Ses chandelles se distinguent par leurs formes originales et captivantes, pensées pour s’intégrer harmonieusement à tout décor tout en rappelant constamment l’importance de prendre du temps pour soi. Que l’on recherche une touche de sérénité, une explosion d’énergie, ou un doux rappel de calme, chaque chandelle porte un nom évocateur qui incarne l’émotion que l’on souhaite ressentir.
L’instant d’une flamme a également créé un défi de 30 jours pour encourager les femmes à prendre soin d’elles. Ce défi, intégré dans un coffret, est conçu pour inspirer une attention renouvelée à soi-même, avec des activités qui favorisent un impact positif sur la santé mentale, physique et spirituelle.
C’est aussi un moment de créativité partagé. Elle invite à participer à ses ateliers de création de chandelles, où chacun peut donner libre cours à son imagination tout en vivant une expérience unique. Créer sa propre chandelle, choisir la forme qui inspire et la fragrance qui parle, c’est emporter chez soi bien plus qu’un simple objet décoratif : une flamme qui rappelle de chérir chaque instant.
Rejoindre L’instant d’une flamme, c’est s’engager dans une aventure lumineuse qui illuminera le quotidien.
Organisation culturelle
Le Moulin des Jésuites de Charlesbourg est le tout premier musée d’histoire pour enfants du Québec. L’exposition permanente « Le moulin clés en main », inaugurée en 2023, permet aux petits et aux grands de libérer l’histoire. Munis d’un trousseau de clés, les enfants ouvrent, cherchent, actionnent, déclenchent, assemblent, confectionnent… et bien plus encore.
Avec cette exposition, l’équipe du Moulin des Jésuites a souhaité présenter une exposition permanente engageante dans laquelle le patrimoine et l’histoire interpellent le visiteur et l’engage dans une interaction réelle. Il s’agit d’un projet avant-gardiste qui bouscule les codes établis en muséologie. Il permet à l’histoire et au patrimoine de sortir des sentiers battus et de devenir la motivation première d’une sortie familiale.
Enrichissante, ludique et colorée, l’expérience initie les plus jeunes à l’histoire. Du territoire au site patrimonial du Trait-Carré, en passant par la cuisine du moulin, toute la famille découvre, en s’amusant, la vie des gens d’ici.
De plus, la nouvelle exposition a été entièrement numérisée en 3D, de façon qu’il est maintenant possible de s’y promener comme si nous y étions de manière virtuelle.
La programmation du Moulin des Jésuites offre des visites libres et guidées, des activités créatives, des rallyes, des concerts, des veillées de danse traditionnelle et des festivals qui permettent aux familles d’interagir avec leur patrimoine, d’en apprendre plus sur leur histoire et surtout, de s’amuser!
Organisation culturelle
Festival de magie : Site Internet / Facebook
Sorcelleries de Québec : Site Internet / Facebook
L’Association du Festival de magie de Québec a été créée en 2013 et est un organisme à but non lucratif. Sa mission est de faire découvrir la magie traditionnelle et contemporaine, sous toutes ses formes, auprès des clientèles familiales, scolaires, corporatives et publiques.
Sa vision est de faire que l’organisation et la ville de Québec soient reconnus comme des incontournables de la magie au niveau international. Elle produira la 13ème édition du Festival de magie de Québec, du 19 au 22 septembre 2024, qui s’adresse au public québécois et aux touristes du Canada et de l’international. En 2023, près de 170 000 participants y ont été accueillis selon une étude de provenance et d’achalandage de la firme Segma Recherche.
Le Festival de magie de Québec 2023 se déployait sur 9 sites différents : la Place D’Youville, le théâtre le Diamant, le Palais Montcalm, le Quartier Petit Champlain, la Place Royale, le Moulin des Jésuites à Charlesbourg, la rue Cartier, la rue Maguire et enfin le Centre d’interprétation historique de Ste-Foy. L’organisation produira, en plus de son festival de magie en 2024, les 3èmes Sorcelleries de Québec du 25 au 27 octobre prochain. Cet événement est basé sur l’histoire, les valeurs et la culture québécoise. Il permet aux participants de découvrir à quel clan ils appartiennent et de vivre en famille un univers immersif fantastique et surprenant. L’AFMQ joue également le rôle d’agence qui représente plusieurs magiciens tout au long de l’année sous le thème de l’Escouade de magiciens du Festival de magie de Québec. Enfin, elle chapeaute deux Clubs de magie mensuels, soit l’un à Québec, pour tous les adeptes de magie de niveau amateur ou professionnel, et l’autre provincial, par le biais de vidéoconférences pour les jeunes de 12 ans et moins.
Organisation culturelle
Jeunes musiciens du monde est une organisation à but non lucratif dédiée à l’éducation musicale des enfants et des adolescents, visant à promouvoir leur développement global à travers divers programmes artistiques. Les initiatives sont conçues pour toucher une large gamme d’âges et de besoins, favorisant ainsi l’épanouissement personnel et social des jeunes participants.
Comptines et farandoles
Destiné aux enfants de 0 à 5 ans, ce programme utilise l’éveil musical pour soutenir leur développement global. Les activités hebdomadaires incluent des jeux de rythme, des comptines, et la fabrication d’instruments. Offerts dans divers milieux communautaires, ces ateliers favorisent le développement affectif, social, cognitif, physique et langagier des enfants.
MusiDécouverte
Pour les enfants de 5 à 9 ans, MusiDécouverte explore l’univers musical à travers l’expérimentation d’instruments et l’apprentissage des genres musicaux. Les ateliers hebdomadaires visent à susciter l’intérêt pour la musique et à renforcer les compétences socioémotionnelles des participants.
Cours d’instrument
Adaptés aux élèves de 6 à 17 ans, ces cours en petits groupes (2 à 6 jeunes) permettent d’apprendre à jouer d’un instrument. Les élèves explorent un répertoire varié et sont préparés à intégrer d’autres programmes de JMM comme les Bands et les JaMMs. Les cours sont conçus pour développer les compétences musicales et socioémotionnelles des enfants.
Les Bands
Pour les adolescents de 10 à 17 ans, les Bands offrent une expérience musicale en groupe. Les sessions de 90 minutes incluent la composition et l’interprétation de pièces musicales, renforçant le sentiment d’efficacité collective et répondant aux besoins développementaux des jeunes en matière d’association à leurs pairs et d’affirmation identitaire.
Les JaMMs
Jusqu’à 18 ans, les JaMMs permettent aux jeunes de jouer en ensemble et d’explorer l’improvisation musicale. Ces sessions trimestrielles renforcent les compétences socioémotionnelles et musicales tout en encourageant la créativité et la coopération entre les participants.
Camps et perfectionnement
Les camps musicaux d’été et autres activités spéciales offrent aux jeunes la possibilité d’approfondir leurs connaissances musicales en dehors du cadre traditionnel d’apprentissage. Ces initiatives enrichissent leur compréhension et leur pratique de la musique à travers des projets spéciaux et des ateliers ponctuels.
Jeunes musiciens sur scène
Ce programme offre aux enfants et adolescents l’opportunité de présenter leurs compétences musicales devant un public, renforçant leur confiance en soi et leur sentiment d’accomplissement. Les spectacles annuels soulignent les progrès réalisés et renforcent leur attachement à la musique et à la communauté JMM.
Ensemble, ces programmes variés permettent à Jeunes musiciens du monde de promouvoir le développement personnel, social et culturel des jeunes à travers une éducation musicale inspirante et inclusive. Il est important de noter que les contributions de Jeunes musiciens du monde ont bénéficié à un large éventail de la communauté, touchant près de 1 400 jeunes âgé.e.s de 0 à 18 ans chaque année depuis plus de 20 ans. Les activités et services offerts par JMM sont déployés dans diverses régions du Québec, notamment dans les villes suivantes : Québec, Montréal, Val-d’Or, Kitcisakik, Senneterre, Lac-Simon, Sherbrooke, Laval, Manawan et Longueuil.
Artistes – Duo musical synth pop
Fleur de Peau est un duo musical synth pop qui existe depuis un peu plus d’un an. Le duo est composé de Louis Fernandez, multi instrumentiste-réalisateur et Élie Dubois-Sénéchal à la voix et au clavier.
Louis Fernandez est un musicien de studio et de tournée, arrangeur et réalisateur bien connu au sein de la scène musicale québécoise. Il a parcouru le Canada et l’Europe et a participé à plusieurs sessions studio avec des groupes et auteurs-compositeurs-interprètes tels que Pascale Picard, Winter Gloves, Weirdos, Gabrielle Shonk, Patrice Michaud, Daran, Gaspard Eden, Nicolas Gémus et l’hommage à Karim Ouellet. Comme compositeur au sein de Fleur de Peau, Louis propose ses mélodies lyriques et accrocheuses. De son côté, Élie Dubois-Sénéchal est une artiste multidisciplinaire de Québec. Elle est autrice de plusieurs recueils de poésie et bandes dessinées. Elle a aussi une pratique en cinéma et en photographie. Élie a toujours eu un grand intérêt pour la musique, mais c’est avec Fleur de Peau qu’elle fait son entrée officielle dans le monde musical. Elle y apporte sa touche engagée et sensible à travers les textes des chansons et sa voix feutrée.
« Nous avons décidé de joindre nos forces et notre créativité pour faire naître un projet plus grand que nous, en honneur de notre amour commun pour l’art et la musique. Nous venons tout juste de sortir notre premier album Contre-Sens. »
C’est un projet musical qui témoigne tantôt d’une réalité Queer et féministe, tantôt d’une approche personnelle et émotive de l’urgence de vivre. Une recherche d’émotions fortes à travers la musique, un mélange entre chaos et beauté, ombre et lumière.
On voyage à travers le contraste entre la violence et l’extrême douceur, autant dans les textes que dans le son. Avec le rythme de batteries teinté de réverbération et de drum machine robotique, on reconnait dans la musique de Fleur de Peau une influence des années 80 tout en restant ancré dans un son moderne et alternatif.
On y entend des synthétiseurs brillants et des guitares tantôt dynamiques, tantôt lo-fi et sombres. Sans être minimalistes, les arrangements ne voilent pas l’essentiel.
On peut y reconnaitre des influences électro, punk, pop et new wave. S’y retrouvent des mélodies vocales caressantes et des guitares dissonantes, abrasives et menaçantes. L’album Contre-sens est très lyrique et la poésie y prend une grande place. Chacune des chansons possède son univers bien à elle.
Fleur de peau sera également en spectacle le 17 août à la Fête de Quartier de Québec; et les 23 et 24 août aux Pas Perdus des Îles-de-la-Madeleine.
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